Artistes inspirés par le cancer du sein que j'admire

J'adore l'art et je m'adonne à l'aquarelle. Je ressens un sentiment de paix lorsque je peins. Cela dit, j'ai eu du mal à reprendre un pinceau depuis que j'ai été diagnostiquée. J'espère que cette partie de moi reviendra bientôt. En attendant que ma muse se manifeste à nouveau, je peux admirer le travail d'autres artistes inspirés par le cancer du sein, qui réalisent des œuvres magnifiques et, dans certains cas, très significatives. 

Amy Leigh Ceramics

J'ai récemment découvert le travail d'Amy Leigh Ceramics en faisant un saut dans une boutique d'artisanat locale et en apercevant cette petite beauté avec ses tétons trempés dans l'or 22 carats sur une étagère supérieure. C'est l'univers d'Amy Klinkhamer, une céramiste canadienne. Les œuvres d'Amy ont un style délicat et organique, mais avec une pincée d'humour. 

Sa mission est de créer de magnifiques objets d'art artisanaux qui sont uniques, tout en étant parfaitement fonctionnels pour un usage quotidien.

Amy a commencé à fabriquer ses tasses à nichons dorés il y a plusieurs années. Ils sont de formes, de tailles et de couleurs différentes, créés dans l'espoir de promouvoir la positivité du corps, l'inclusion et la diversité. 

Elle a travaillé en étroite collaboration avec un certain nombre de femmes qui luttent actuellement contre le cancer du sein ou qui ont survécu à cette maladie et qui souhaitaient un mug à leur effigie, personnalisé ou sur mesure. Je pense que je vais bientôt compléter ma collection. Elle me donne le sourire lorsque je prends mon thé le matin. 

Esther Slevinsky

C'est un ami artiste qui m'a récemment fait découvrir le travail de l'artiste acrylique Esther Slevinsky. Il a été frappé par le fait que nous avions beaucoup de choses en commun. Et c'est effectivement le cas, y compris l'amour de la nourriture et, malheureusement, un diagnostic de cancer du sein. 

Esther Slevinsky est une peintre acrylique basée à Waterloo, en Ontario. En 2006, elle a obtenu un diplôme de l'ACAD (Alberta University for the Arts) avec un BDes en design graphique et illustration. Elle a travaillé comme artiste murale sur des projets commerciaux et résidentiels pendant près de deux décennies avant de passer à la peinture sur toile en 2018. 

En janvier 2022, Esther a reçu une micro-subvention de Pat the Dog Theatre Creation, avec la ville de Waterloo et la KWCF pour la recherche et la création de son installation Chips and Cancer. La même pièce a ensuite bénéficié d'une bourse d'exposition dans le cadre de l'exposition biennale CAKFA.23, Stay with Me.

Chips and Cancer est une chronologie visuelle du diagnostic et du traitement du cancer du sein d'Esther en 2020-21, racontée à travers une peinture à l'échelle de la tapisserie bayésienne. Le cancer du sein est un diagnostic isolant et solitaire dans le meilleur des cas, mais pour Esther, diagnostiquée au début de la pandémie, c'est encore plus vrai. Elle a dû se rendre seule à tous ses rendez-vous et à tous ses traitements. 

Sur son site web, Esther s'exprime ainsi à propos de son travail. "L'œuvre permet à mes amis et à ma famille d'avoir accès à mon expérience, puisqu'ils n'ont pas pu y assister en personne à l'époque. En partageant nos expériences, nous créons des liens plus profonds, une plus grande compassion et une meilleure prise de conscience. J'espère que Chips and Cancer fera comprendre aux gens l'importance de l'auto-examen et de la défense de leur propre santé. Le cancer est traumatisant et incertain, mais une conversation ouverte peut améliorer la prise de conscience et encourager les communautés à se pencher sur ce sujet inconfortable mais trop courant.

Meytal Blanaru

Il n'est pas fréquent que l'on me demande de contribuer à la chorégraphie d'un danseur et de l'inspirer, mais au début de l'année, j'ai eu l'occasion de rencontrer Meytal Blanaru, basée en Belgique, et de m'entretenir avec elle. Son spectacle, intitulé Dark Horse, est un solo émouvant inspiré par le diagnostic de Meytal, positive au BRCA, par le diagnostic de cancer du sein de sa sœur et par la perspective de perdre un jour ses seins. Lorsque ce moment viendra, Meytal a décidé qu'elle resterait probablement à plat. J'ai adoré sa curiosité et sa profonde spiritualité. La première de Dark Horse a eu lieu en mars au théâtre des Brigattines. 

Hilary Gauld

Mon incroyable amie, la photographe Hilary Gauld et co-productrice de l'essai photographique I Want You to Know, a été la première artiste vers laquelle je me suis tournée après mon diagnostic. Aux premiers stades de l'acceptation de mon corps après la mastectomie, chauve et dépouillée physiquement et émotionnellement par la chimiothérapie, j'ai demandé à Hilary de me photographier pour documenter ce moment dans le temps. Les images sont d'une beauté saisissante et d'une grande force. Le cœur et l'objectif bienveillants d'Hilary ont percé mon âme et m'ont donné tout ce dont j'avais besoin pour trouver et aimer le nouveau moi. 

Miranda Wickett

Enfin, l'artiste, danseuse et chorégraphe Miranda Wickett. Inspirée par la volonté de construire un monde plus positif pour sa jeune fille, Mimi s'est donné pour mission d'aider les gens à ressentir un peu de joie et de confiance en eux. 

Ses sculptures sur mesure de poitrines et de torses féminins aident les femmes à célébrer et à accepter leur beau corps dans sa forme la plus naturelle. L'exposition de Mimi, intitulée 40 Strong, This, est disponible sur le site web de Mimi :

"40 Strong" se penche sur les récits intimes de 40 femmes, âgées de 22 à 87 ans, par le biais de sculptures de poitrines. Chaque pièce témoigne des expériences individuelles et collectives des femmes qui naviguent dans des structures sociétales complexes - patriarcales, coloniales, médicales et capitalistes. Cette exposition n'est pas seulement une entreprise artistique ; c'est un appel à la conversation et à la réflexion sur la façon dont les femmes se perçoivent elles-mêmes et sont perçues par les autres lorsqu'elles font l'expérience de la progression naturelle du vieillissement.

L'œuvre incite le public à reconsidérer les attentes placées sur le corps des femmes et les façons insidieuses dont les médias sociaux, le cinéma, la télévision et un système médical et de recherche souvent défaillant contribuent à ces perceptions. Les sculptures racontent des histoires de lutte, de résilience et la pression incessante que subissent les femmes pour incarner une existence aux multiples facettes, alors même qu'elles sont louées et critiquées pour chacun de leurs actes.

Dans une société où l'authenticité est un champ de bataille, "40 Strong" vous invite à être témoin de la beauté profonde et de l'expression de la forme d'une femme, sans filtre et sans apologie. Les visiteurs peuvent s'attendre à une exposition d'art qui célèbre l'expérience d'être une femme dans sa forme la plus authentique, favorisant une compréhension plus profonde des parcours collectifs et individuels des femmes.

En tant que personne ayant cédé ses seins à la maladie, mais pas au détriment de sa féminité, je trouve le travail de toutes ces femmes touchant, profond et incroyablement beau.