Artistas que admiro inspirados en el cáncer de mama

Me encanta el arte y hago mis pinitos con la acuarela. Siento paz cuando pinto. Dicho esto, me ha costado mucho volver a coger un pincel desde que me diagnosticaron la enfermedad. Espero que esa parte de mí vuelva pronto. Mientras tanto, a la espera de que mi musa se revele de nuevo, puedo admirar el trabajo de otros artistas inspirados por el cáncer de mama, que realizan obras hermosas y, en algunos casos, muy significativas. 

Cerámica Amy Leigh

Hace poco descubrí el trabajo de Amy Leigh Ceramics cuando entré en una tienda de artesanía local y vi esta pequeña belleza con sus pezones bañados en oro de 22 quilates en un estante superior. Es el mundo de Amy Klinkhamer, una ceramista canadiense. El trabajo de Amy tiene un estilo delicado y orgánico, pero claramente con una pizca de diversión en la mezcla. 

Su misión consiste en crear bellas obras de arte artesanales, únicas e irrepetibles, y que al mismo tiempo sean totalmente funcionales para el día a día.

Amy empezó a fabricar sus tazas de tetas doradas hace años. Las hay de diferentes formas, tamaños y colores, creadas con la esperanza de promover la positividad corporal, la inclusión y la diversidad. 

Ha colaborado estrechamente con varias mujeres que luchan actualmente contra el cáncer de mama, o con supervivientes de esta enfermedad que querían una taza de tetas individualizada o hecha a medida que reflejara su personalidad. Creo que pronto ampliaré mi colección. Me hace sonreír cuando tomo el té por la mañana. 

Esther Slevinsky

Hace muy poco, otra artista amiga mía me dio a conocer la obra de la artista acrílica Esther Slevinsky. Le pareció que teníamos mucho en común. Y así es, entre ellas el amor por la comida y, por desgracia, un diagnóstico de cáncer de mama. 

Esther Slevinsky es una pintora acrílica afincada en Waterloo, Ontario. En 2006, se graduó en ACAD (Alberta University for the Arts) con un BDes en Diseño Gráfico e Ilustración. Trabajó como artista mural en proyectos comerciales y residenciales durante casi dos décadas antes de hacer la transición a la pintura sobre lienzo en 2018. 

En enero de 2022, Esther recibió una microbeca de Pat the Dog Theatre Creation, con la ciudad de Waterloo y KWCF para la investigación y creación de su instalación Chips and Cancer. La misma pieza recibió posteriormente una beca de exposición como parte de la Exposición Bienal CAKFA.23, Quédate conmigo.

Chips and Cancer es una cronología visual del diagnóstico y tratamiento del cáncer de mama de Esther en 2020-21 contada a través de un cuadro a escala de tapiz bayesiano. El cáncer de mama es un diagnóstico aislante y solitario en el mejor de los casos, pero para Esther, diagnosticada al comienzo de la pandemia, lo fue aún más. Tuvo que acudir sola a todas las citas y tratamientos. 

En su página web, Esther dice lo siguiente sobre su obra. "La obra permite a amigos y familiares acceder a mi experiencia, ya que entonces no podían asistir en persona. A través de las experiencias compartidas creamos una conexión más profunda, mayor compasión y mejor conciencia. Mi esperanza es que Chips and Cancer inculque a la gente la importancia de autoexaminarse y defender su propia salud. El cáncer es traumático e incierto, pero una conversación abierta puede mejorar la concienciación y animar a las comunidades a interesarse por este tema incómodo pero demasiado común"'.

Meytal Blanaru

No es frecuente que me pidan que aporte ideas e inspiración a la coreografía de un bailarín, pero a principios de este año tuve la oportunidad de conocer y hablar con la belga Meytal Blanaru, cuyo espectáculo, titulado Dark Horse, es una emotiva obra en solitario inspirada en el diagnóstico de Meytal de BRCA positivo, el diagnóstico de cáncer de mama de su hermana y la perspectiva de perder algún día sus pechos. Cuando llegue ese momento, Meytal ha decidido que probablemente permanecerá plana. Me encantó su curiosidad y su profunda espiritualidad. Dark Horse se estrenó en marzo en Theatres des Brigattines. 

Hilary Gauld

Mi increíble amiga, la fotógrafa Hilary Gauld y coproductora del ensayo fotográfico Quiero que lo sepas, fue la primera artista a la que acudí tras mi diagnóstico. En las primeras fases de aceptación del cuerpo tras la mastectomía, y calva y desnuda física y emocionalmente por la quimioterapia, le pedí a Hilary que me fotografiara para documentar este momento. Las imágenes son crudamente bellas y fortalecedoras. El corazón bondadoso y el objetivo de Hilary vieron dentro de mi alma y me dieron todo lo que necesitaba para encontrar y amar mi nuevo yo. 

Miranda Wickett

Y por último, pero no por ello menos importante, la artista, bailarina y coreógrafa Miranda Wickett. Inspirada para construir un mundo más positivo para su hija pequeña, Mimi tiene la misión de ayudar a la gente a sentir un poco de alegría y confianza en sí mismos. 

Sus esculturas a medida de pechos y torsos femeninos ayudan a las mujeres a celebrar y aceptar sus bellos cuerpos en su forma más natural. La exposición de Mimi, titulada 40 Strong, This, del sitio web de Mimi:

"40 Strong" se adentra en los relatos íntimos de 40 mujeres de entre 22 y 87 años a través de esculturas de pecho. Cada pieza es un testimonio de las experiencias individuales y colectivas de las mujeres que atraviesan complejas estructuras sociales: patriarcales, coloniales, médicas y capitalistas. Esta exposición no es sólo un esfuerzo artístico; es una llamada a la conversación y a la reflexión sobre cómo las mujeres se perciben a sí mismas y son percibidas por los demás a medida que experimentan la progresión natural del envejecimiento.

La obra desafía al público a reconsiderar las expectativas puestas en los cuerpos de las mujeres y las formas insidiosas en que las redes sociales, el cine, la televisión y un sistema médico y de investigación a menudo roto contribuyen a estas percepciones. Las esculturas cuentan historias de lucha, resistencia y la incesante presión a la que se enfrentan las mujeres para encarnar una existencia polifacética, incluso cuando son alabadas y criticadas por cada acción.

En una sociedad en la que la autenticidad es un campo de batalla, "40 Strong" le invita a ser testigo de la profunda belleza y expresión de la forma de una mujer, sin filtros ni disculpas. Los asistentes pueden esperar una exposición de arte que celebra la experiencia de ser mujer en nuestra forma más auténtica, fomentando una comprensión más profunda de los viajes colectivos e individuales de las mujeres.

Como alguien que rindió sus pechos a la enfermedad, pero no a expensas de mi feminidad, encuentro el trabajo de todas estas mujeres conmovedor, profundo e increíblemente bello.